王书明，男，生于1975年4月3日，河南省南阳市镇平县人，现居北京，国画家，篆刻家，设计师，数字化设计师。字文清；号，石牛，豫西石牛，予西牛。擅长金石篆刻，书画，平面设计，现为西泠印社会员，北京西城区美协会员，中国当代艺术家协会会员，吉林甲骨文学会会员，中国收藏家协会会员，淘古趣平台玉器鉴定专家，国民书画社社长，北京巨匠丹青书画院院士。

《画扇面，再现古代文人审美意境》

　　抛开生活的烦扰，画扇面。再现古代文人审美的意境。淡泊明志，逍遥山水间。大自然是治愈人心灵的。它的广阔与宽容，使人沉醉其中，乐此不疲。画家是干什么的，就是再现文人意境，再现大自然的美好。但画家是凡人，凡间俗子，也要一日三餐，也要为凡事而烦恼，甚至饿着肚子也要歌颂美好。成名混的好的只是寥寥，大部分都在为三餐而发愁。玩上纯艺术，就是一条不归路，人就有些不正常，有些疯癫，要想做艺术就有心正，心清，心洁。做一个无物欲的人，包括对金钱物欲的贪念。但艺术家要起码的吃饭三餐，如果人可以不吃饭多好呀。

《尽管生活是一地鸡毛，也要排除万难画扇面》

　　今天和老同学聊天，我还开导他一些生活的事。可是我的生活呢？是一地鸡毛。简直不能称为生活，只是努力的活着。真的没有资格去劝导别人。活了半生，开始学抽烟，为的是保持清醒的头脑。

　　尽管如此，我还要排除万难，努力的画下去，刻下去。难得晚饭后一段清醒的时间，那就画吧。但即使这样，有时候也会影响家人而不能干活。

　　总是到晚上才感到今天就要过去，不抽时间干活，那就错过了，少了一幅画或一方印。我就默默告诫自己，干吧，干吧。

《今日暑伏，扇子清凉》

　　今日暑伏，进入夏天最热的时候，酷暑难耐，扇子是解暑神器，比风扇还清凉，健康不伤身体，也可以随时携带，清凉随身行。

　　每到夏天，我都要画扇面，装扇子。做点小营生，换几许碎银子，补贴家用。也有几个熟悉的朋友捧场，卖几把扇子。也有些被送出去了，有交情的送了还好，也有些索要扇子的，要了空白扇子，还要我画扇面，不胜其烦，本来自己就囊中羞涩，拿出来些本钱卖空白扇子画，赚点辛苦钱，不想搭了本钱，还搭功夫，索要的人却心安理得，说实话，我的心在滴血，真是上有近九十的父母要养，还有二个读书的学生要供。不是我不想大方，真是大方不起。画画方面好的工具颜料 ，纸张都价值不菲。

　　说到这里，我想说说我学美术的投入成本，时间成本，我从专业学习美术到现在，整整30年。95年我进入大学，一年的学费7000元，二年14000元。这个钱在当时农村老家，可以盖一处宅子。这还不算学美术其它的开支。其实，有的时候，为从事美术事业，可能投入的成本会收不回来。

　　但文化人好面子，都白送，但内心不舒服呀。国人的素质呀，就是爱占便宜。几乎没见外国人向别人免费索要画作的。

　　不知道是谁发明了“免费索取画作”的，真是可恶。为什么有些艺术家成名后，立马拉黑了一些朋友，就是在没什么名气前，这些人不是去帮助艺术家，而是处处想占便宜，无底线的免费索取。不拉黑你才怪。

庆祝建军95周年、喜迎党的20大献礼大家

豫西石牛篆刻

　　心在室外，向往外面的世界，但一直在室内造车。也想看看远离喧嚣都市的大自然，但身不由己。搞艺术也是无聊，尽干些生活中不太需要的东西。独自欣赏，孤独终老。

　　如果不是孤芳自赏的展现出来，刻的印也是废印，画的画也是废画，只是室内一角的一堆废物。

　　在我们未深入从事艺术以前，都把搞艺术想象成高深的，带光环的事情。但真正从事艺术，欲罢不能时，自己就成了孤独客，会迷茫无用的艺术可以改变什么？艺术无用的深思中。比较能欣赏艺术，或会消费艺术，只是小众的行为。往往这时候，我们只能把搞艺术变成爱好，利用其它职业维持艺术的消耗，搞艺术很难改变一个人的经济状况。最终，搞艺术变成一条很痛苦的事情。能混的好的毕竟只是很少数的。

　　近中午刻大印——伏首耕耘。4厘米见方，莱州石。用永字牌大刻刀。

　　伏首耕耘，就是埋起头，默默的工作。不要在意别人的看法眼光，夸奖也好，贬低也罢。干自己的，积蓄力量技能。当你功成名就时，抬起头，惊艳所有人。这个世界，最终能征服大家都的，就是你真正的实力，本事。虚的东西长久不了。

　　越努力，越幸运，越自信。自信来源于你的实力，远远超越他人的技能。

　　半夜，想刻枚印，有芙蓉石小印料，随便刻的，不拘小节。——独处客。

　　人上了一定年龄，越来越孤独，也许是发现余生时间越来越少了，就想做点事情，做点事情总会有人说三道四，也不再想看别人的颜色过日子，就越发孤独，自己独处做自己的事情。爱咋咋地吧。舍得，有舍才有得，舍弃无效的交际，把有限的时间用来完成余生想做点的事情。

　　独处，也挺好的。

石牛印选

　　有一段时间没有空白印谱本用了，也觉得有些印也不入大雅，懒得钤印留存。今日无意翻出一本空白记事本，就附了一张牛皮纸做皮。表皮钤印彭一超老师给我刻的印“石牛印选”。

　　把这一段时间刻的几枚印胡乱盖上。又可以用一段时间了。

　　说来也懒，用的印泥也是烂糟糟的没有调制，本是收来的老印泥，不知道哪个书画家用过，也舍不得买好的印泥，前两天去荣宝斋逛逛，稍好点的印泥也要大几百，总是舍不得买。将就着用，好的印泥现在让我用，还不配。

　　刻印，越刻越难提高，看着那么多年轻的高手们，自己心里越着急，时间太有限，没有太多时间拿来拼了。刻印也需要安静，心情好，这样的时间太有限了，不敢奢望。日子好像碌碌而无为着，一天天出不了多少成绩，但还得坚持下去。

今日盛世钱难挣

　　天天都是烦恼的事，都是因为生活需要钞票。谈钱伤感情，但没钱真不行。烦恼也要刻，没人喜欢也要刻，要不，还能干什么？

《我的绘画之路——综合素质的积累》

　　我想聊一聊我的绘画之路，也许会对一些正从事艺术中迷茫朋友有所启迪。如果有所点滴益处，我将欣慰之至。

　　写在文章之前。

　　先从昨天我收藏的一件“鹿头尊”瓷器讲起。也许有人觉得不搭，但有所关联。我其实从事收藏工作已有16年，这次入手这件瓷器，是我看中器物上画的山水画。我近些年多是画山水画。其实瓷器上绘图，大部分是画师，基本都是一丝不苟的描摹，认真写实，出来效果是工整，不够生动，出来的瓷器也只算做工艺品。从明代开始 ，文人们开始自己刻印，自己制作文房用品，后来，画家们自己画瓷器，出来的瓷器更加精美，画片更有艺术味。

　　在我求学的时候，学习的基本都是美术基础训练，从大学毕业之后，开始从事平面设计工作，偶尔画点油画，年轻喜欢靓丽的色彩，个性化的画风，自由而张扬，就连穿衣打扮都想与众不同，留着披肩的长发。难怪在东莞从事的艺术画廊工作时，同样为美术老师的老板给员工介绍我时，指着我长发对员工说，这才是艺术家。但现在，我的长发早就没有了，因为结婚不得不剪掉长发，那个理发师还人为我剪掉长发挺可惜的，那是2004年的事了。

　　2006年，我结束了职业生涯，来到北京从事古董生意，中国古代传统文化艺术品给了我重新认识中国艺术的机会，对中国传统文化有了深入认识，研究，同时也开始探索中国篆刻艺术，刚开始的目的很单纯，从事篆刻就会研究古文字，能够认识古代器物上的铭文，抱着玩玩的目的，不想深入学习后，就一个单纯的篆刻，就有学习不完的东西，越深入研究，越觉得自己在艺术方面缺的东西也越多，也开始学习书法，国画。篆刻很雅，也很高深，懂的人不多，只能为小众人接受。

　　篆刻学习到一定程度，我开始着重学习国画，国画又和西方绘画不同，我就开始用中国绘画的方法学习国画。那中国画哪些才有价值，哪些才是中国人看着重的国画艺术呢？我就从大拍卖公司公开拍卖的画作入手，这是国画方面最具专业的人在操作，也最能体现国画的艺术价值。发觉最具传统绘画基础的画家才是拍卖行所看中的。张大千，齐白石，溥儒等，传统的文人画。还有古代绘画。

　　学习要有传统脉络，我学宋画，明清画，我学齐白石先生的用墨，墨粉分五彩，墨色层次越多，画面更有深度。水分在墨色中的妙用。我学张大千先生的整体把控能力，大气，雅丽，清爽。我学溥儒，文人画的小景，墨色的清新淡雅，溥儒先生说，色少，色淡才雅。跟古代名家学习，跟大家学习。现在一些自认为技高的画家，其实是不入流，误导了很多人才。

　　只有追根溯源，跟历史流传下来的名作名家学，才能站在巨人的肩膀上，起点高。刚开始学习，临摹，加上自己的一些东西，有所不同，等熟练了，就可以自由发挥了。

　　我也只是在学习和实践中，艺术的高度永无止境，需要一辈子的努力去实践，去再创作造。

　　等到有一天，你开悟了，开始把艺术当成一件玩玩的事了，离成功就不远了。

此生只可前行 —— 豫西石牛篆刻

　　人的一生是一张单程的车票，此生只可前行。

　　今天又是潘家园摆摊的一天，逛的人不多，耳边尽是噪杂的人少声，不绝于耳，加上天气闷热，心神不太安宁，我的办法是刻印，转移注意力。先刻了枚竹印——九九归一。后见时间尚早，再刻芙蓉石印——此生只可前行。有的时候，时间在无聊中，无所事事中就过去了。到头来总觉得，碌碌而无为，也不知道时间都去哪儿了。人这一生时间太有限了，能出点成绩的不多，好与不好，就看真实存在能留下的东西。留待后人评说。

　　我的很多东西，都是在忙中偷闲中挤出时间创作的，刻印，画画，写文章，虽然有时候时间太匆忙，写的文章错字连篇，语句不通，也只可如此，没有充足的时间来细细琢磨。

眼昏心亮 —— 豫西石牛篆刻

　　近来眼花点厉害，经常看东西眼痛，要戴老花眼镜，刻印的话，平常戴的眼镜也看到不是很清楚，昨天晚上刻印，我要把二个眼镜合在一起才看的清楚。

　　中年以后，才活出明白，想做点事情，但身体却走下坡路，阻碍了一些想法行动。年近五旬，做事情更是吃力，行动，眼力，精力，时间。要做的事情多，要补的功课也多，千头万绪，很难梳理，安排。

　　眼睛是行动的重要要素，但眼睛的退化也在加剧。内心却越来越平静，也越来越能辨是非，也越来越亮。看淡了许多虚的东西，想做点实在事情。无愧于心，无愧于此生平平淡淡的走一遭。

匠心师承

　　艺术从不是“无源之水，无本之木”，都需要继承，学习，一代人一代人传下去。哪些完全抛开古人，自己胡乱创造都是扯蛋。如果作品能成为艺术品，这里都有前人影响的影子。

　　如果篆刻不再用刀刻，国画不再用水墨，那就不应该再叫中国传统文化艺术。

　　今日人用电脑刻印，美其名曰“创新”，其实只算作工艺品，它只是完全再现已有的图案，没有经过思想的加持，就没有了灵魂。再比如国画方面，用水粉画国画，其实认真讲就是水粉画。水粉画有水粉画的味道 ，和真正的国画水墨的变化相差甚远，水墨能在绘画过程中互相交融，被水所溶解再变化，产生奇妙的水墨韵味。再就是用西方的直线条画国画，这是从素描的画法来的，线条的质量和国画流畅，虚实，粗细的变化远不可比。虽然画面呈现的大致效果近似，但不耐看。包括近现代的一些国画大家，从学习西画而从事国画，不加改变的用西方的画法，呈现的效果不尽人意，我斗胆造次，如现代人气旺的史国良老师的画，画上用的线条就是西式线条，色彩也用的是西方的方法，呈现的效果就是水彩似的。

　　由于传统文化的缺失与断层，真正的中国传统文化已变了味。而真正从事传统文化而得不到有效的资助与保护。光有口号是没有用的。为了避免受到商品市场经济的影响。国家应该从资金，宣传保护，以及精神层面的认可激励。文化是软实力，不要等消逝了再来保护就晚了。

刻大印纪念——献给在苦难中煎熬的人们。

　　刻6厘米正方型大印，献给在苦难中煎熬的人们。—— 黑暗总会过去，黎明终会到来。

一切尽在不言中。

烟云——豫西石牛篆刻

　　想到国民书画社陈老师书写的“烟云供养”，随刻小印。用寿山石的芙蓉石刻，行刀爽脆。

　　烟云在国画中，描画云烟飘渺，虚无变幻。大虚无极至广大。链接天地间，虚，空也。心胸之广阔也。

万物并作，吾以观复——豫西石牛篆刻

墨彩淡韵描山水 —— 北京西城区美协会员石牛国画集

杖笔操刀走天涯

　　曾几几何，我都有杖笔操刀走天涯的冲动。但碍于父母双亲建在，都已是八十多岁高龄，有句话：父母在，不远游。

　　但即使没有父母的羁绊，靠执笔操刀生存也是不现实的。毕竟，篆刻与绘画不是老百姓需要的，这只服务于极其少数人的附攀风雅之士。

　　今天，我在弘钰博店里与彭一超老师探讨，“艺术或艺术家是这个社会需要的吗？”很多搞艺术的都会有这样的疑问。彭老师回答：“艺术是极少数人的事。并不是大众需要的。”我说所以说 ， 国家是号召发展文化艺术，只是提供个基调，艺术的发展是艺术家个人的事，自己宣传，自谋生存。这样的结果是，艺术家和艺术都边沿化了。想生存都很困难。

　　其实，艺术家搞艺术，也只是一个职业，但这个职业，从学习，成熟，结果，都是一个极其漫长的过程，要大量的时间成本，大量金钱的投入。要买书，买绘画材料，艺术的交流，都要资金的投资。即使百位搞艺术的能成功一二，艺术家都在义无反顾。

　　其实，漠视艺术家进步的也往往是身边熟悉的人，起步大家都一样，你的一点点进步不会被注目，但往往一个艺术家成功了，就会有很多身边的朋友来强取豪夺，所以，很多艺术家也很不待见那些索取成果的身边人。甚至有时候宁可把作品奉送过一些普通的社会人，因为没有利益的成分，关系单纯。而所谓的老同学老朋友，老关系，有了第一次的免费索取，再就是没完没了的索取。其实这些人从没想过，他为艺术家在成功路上做过什么，在艺术家生存的路上，饥肠辘辘，那些所谓的人，可曾正眼看过，伸过援手。在艺术家漫长曲折的成功路上，很多身边的人已让他伤透了心，也许现实就是这么残酷，艺术家的成功也是其阅尽人间酸甜苦辣，人世沧桑，麻木了情感，唯留下艺术品的千锤百炼，惊鸿一面。

　　艺术品是自己几十年难产的孩子，唯自己太珍惜。不忍别离。

　　这一段时间，我读了彭一超老师送给我的书《白石老人自述》，这本传记记录了白石老人的一生经历，坎坎坷坷，不可复制，所以，一个艺术家也是不可复制的。

　　白石老人在北京的艺术发展成功，是激励了很多怀揣梦想成为艺术家的朋友，但天时地利都已不同，不可复制另一个白石了。但白石老人的精神永远值得后辈学习。

疫情封控下做——山水长卷

　　前段时间，被封了近月余。

　　其中闲来做山水长卷。本有一闲置空白画框，并且木板上也覆盖有宣纸，放在家里很长时间了。终于有时间来画。

　　选了一个天气晴朗的一天，在门前空地上摆开阵势，2米多长的画框在斗室很难展开作画。大幅的画作是对身心的一种考验。

　　万事开笔难，有了第一笔，就慢慢顺畅了下来。一天的时间基本完工，听到小区路过的人，认可的话语，心里也挺高兴的。

　　第二日，稍加修饰，正好卧室兼书房工作室的墙壁上有块空地。装饰家庭，自娱自乐，也觉得挺好。

新青绿山水探索——豫西石牛创作分析

　　青绿山水在古代，作为国画的一种形式，彰显华丽纷呈，纯色厚重的矿物颜料，经久弥新，加之描金，华贵高雅。由矿物颜料许多是由珍贵宝石加工，造价高昂，非一般画家能用得起。在古代的富贵皇族之家才能供得起创作青绿山水用颜料。就是现在富足的社会 ，真正能用得起矿物的画家也不多，好多画家用化工国画颜料，画出来的青绿山水，黯淡无光，失去青绿山水的本质。

　　当今国人的审美也发生转变，清新淡雅的画风更为适合，现代人与自然的和谐相容。比竟古代青绿山水表现的是华贵，富足的，官宦之家的审美标准。与现在小资情调的审美有所不同。

　　所以，我就在清新淡雅上开拓进取，国画的清新淡雅要用淡墨淡彩来表现，我一向喜欢溥心畬先生的画，淡雅，有文人味。我国画的用色也借鉴此味。勾勒用大千先生的笔法，流畅自然。不管是溥心畬或张大千还是齐白石老爷子，都是用色高手，用色的味道更适合现代人的审美情趣，也引导了现代国人的感官色彩审美。

　　一个人的审美情趣的建立，不是一时半会的兴趣和读几本书，看几场画展就能培养出来的。它需要长期的，各方面营养的滋润，甚至生活的蹂躏，打击，摈弃与再造，重生。打破了原有的自己的小心，到和万物联系的大我，升华出一个全新的天地。也就是艺术的成长与个性化的创立。通俗说就是，个人风格。

　　对于一个画家来讲，有审美的认知和见解，探索与研究的鉴赏标准，这还是不够的，还要用手中的画笔把它表现出来，还原你的认知审美再现。用通俗的视觉图画展现出来，这才是一个合格的艺术家。一个有思想，有行动表现力艺术者，才称上艺术家，而区别与艺术爱好者。

初夏随文

　　中午，躺在碧翠庭院里的长椅上，头枕篆刻书，仰面看着碧绿的树叶和明亮的阳光，初夏的美好，伴着耳畔莎莎的树叶声，在微风中摇曳。好像回到少年的时，故乡的纯净，空灵，与静寂。腼腆的少年，孤独无伴，常与自己心灵对话。

　　普通的相貌，平凡的人生，只有朴实的心灵和自己为伴，和自己述说，向自己倾诉，卑微的常常批判着自己的平庸。也卑微的从不向外人提起自己，虽然自己也奋力的向命运抗衡，不曾屈服的低头。

　　少年的追求真理，鄙视邪恶的不合理的现实，到今天半个世纪的努力，才发现，真理只是少数人的，现实是混沌的合理，存在于世的生存法则。

　　突然间，我也开始鄙视这半个世纪的纯真的美好，也开始理性的看这个世界，成熟的标志就是欢送纯真美好的葬礼。生存的游戏就是理性机器运行的残酷结果。

　　那个纯真的少年，在空灵的，死寂的，有些恐怖的，久远故乡的记忆里，渐渐消失。成为钢铁的战士，守卫着心灵中最后一片净土。那不曾磨灭的斗志更加清晰。手中飘扬的旗帜更加坚定。那个不朽的灵魂，从不认输。

　　在这黑夜中，有了光明的指引。

天寒手先知——豫西石牛篆刻

　　当气温下降时，我的手脚开始冰凉，阻碍了我的篆刻创作。

　　我是如此的敏感，一个小小的篆刻过程，还要受心情影响，受精力不支的影响，受环境干扰的影响，受杂事分心的影响。篆刻的成果往往不是愉快的，倒是痛苦的难产。和人们说的不一样？创作是愉快的过程。很多时候，就是逼着自己去干。就这样，不见得每天都有一件作品的成果。我真佩服哪些前辈，每天都有成果，并且很多。那得有多少好心情呀。说实话，我就没那么多好心情的时候。并且印文都要好的词汇内容，真的，在不好心情的时候我憋不出来好词，所以很难产，作品数量也不多。

　　也很羡慕哪些天才，几个月都能取得成就突破，自己愚钝，明白一点点都很难。

　　有许多时候我也在问自己，刻这么多印有意义吗？产生不了什么经济价值，毕竟要生存要养家，艺术活动占据了大部分时间。一面是许多老师前辈朋友的鼓励与期待，一面知道搞艺术是养不了家的，现实中就见到搞艺术的朋友生活过的很拮据，朝不保夕，背负一身的债务来搞艺术。我一直在寻找答案，社会到底需要不需要艺术？需要艺术，为什么搞艺术的连饭都吃不饱？我找不到清晰的答案。

石牛印途

　　今天的北京，气温很低，几乎一天都很冷，四肢冰凉，有刻印的心，但伸不出手，一天都混过来了。这近午夜了，才手暖和了些。

　　中午，彭一超老师来信息，问我在不在工作室，好给我送书。这是我因疫情封控在家半月来，彭老师第三次来询了。我回了电话，彭老师告诉我，要送我书，及这些年对我在篆刻艺术上的努力的认可，愿意无私的指导我，帮助我。

　　回顾与彭一超老师相识的近10年间，彭一超老师无私的艺术指导，帮助，并时不时赠送我相关篆刻方面的专业图书。可谓用心良苦。在我的心里，也心存感激之情。

今天晚上，我回顾自己的篆刻之路，其实也清晰而简单。

　　我还清晰记得自己最初的篆刻体验。1997年大学毕业后，我从河南老家来到湖南长沙工作，作为平面设计师在一公司的广告部做事，现在回想起来，其实也没做什么出色的工作，普普通通的做事，到了2001年，有段时间，我工作的地方离湖南文物商店很近，有事没事就到文物商店里逛一逛，有次看到一楼的店里卖寿山石章料，也不贵，就买了一方小料。回到住处，就用锯条磨成的刻刀，刻了第一枚姓名印。之后又用废弃的塑料麻将子刻了一方印。至今我还保留着那二方印。当年，我喜欢画油画，曾画过几幅，由于颠沛流离，到我2002年离开长沙，就没再画油画了。

　　从2002年来到广东东莞，到2006年离开，由于工作比较忙，一直在做产品设计。其它都无暇顾及。

2006年刚过了春节，我就举家来到了还很寒冷的北京。投入一个全新的事业——古董及玉器生意。闲暇的生意，中国传统文化古代艺术，又激发了我的艺术职业，在中国古代玉器的研究成熟后，在2013年时，我开始印章的收藏，也开始尝试再刻印。刚开始是玩的心态，目的是想多认识古代器物上的古文字。开始自己摸索着刻印，也没有特别在意。

　　2014年，偶然认识了彭一超老师 ，那时候彭一超老师经常来爱家二楼刘优举工作室，偶有接触。在这个时期，由于微信的流行，能看到外面的篆刻朋友的作品，也增强了自己的信心。还有一下朋友的支持鼓励，就如爱家二楼的刘立君，经常鼓励我篆刻，还有一个客户朋友，到现在我都不知道他的真名，后知道他在国博工作。

　　经过几年的努力，勉强能刻出像样的普通印章。

　　2018年，机缘巧合，韩天衡老师来北京，听说北京古玩城有位刻印的，还刻的不错，就带着一行人来到我工作室，我们就交流了不少篆刻方面的问题，并且在韩天衡老师看了我的篆刻后，给了我不少指导意见。

　　这几年来，我与更多的篆刻家有了更多的接触与交流，刻齐派的吴天龙，还有篆刻家兰河老师，延边的时文斌，北京印社秘书长李彦君老师，西泠印社社员叶林心老师，韩天衡弟子曹心源老师。还有美篇好友“石友斋主”老师的经常指导，更多的是和彭一超老师经常在一起研究篆刻艺术，彭一超老师是钱君匋老师学生。彭老师给我更多的指导与帮助。

石牛国画再启航，回顾与展望

　　今天，有故人微信我，想收藏我的画。我就翻了装字画的柜子，旧作也集了不少，很多早期拙劣的作品，今天却羞于见人。不过，艺术的成长也是从丑到美的转变，只要不断努力尝试，练习，要从量到质，从质到成为艺术品。没有什么捷径，天才也需要练习。

　　所以，自己还要多创作练习。

　　即使是很努力去画，能成为佳作的画也很少。往往，平时，自己的状态不是很好，昏沉的时日很多，一年到头，夏天太热，冬天太冷，可能自己比较敏感把。很多时间是逼自己去画的。并不是一般人想象的那么美好，就如吴冠中老师说的，不希望自己的孩子学美术，这是个苦差事，如苦行僧般活着。艺术家带给观众的美好作品，是用灵魂煎熬出来的。

　　有时候，会有朋友问我：你会画什么？其实，对于一个成熟的画家，他的艺术面是很广的，各种题材都会涉猎，只不过会偏爱某一方面。

　　人的潜能是很大的，很多时候，未曾画的题材，在想象中很难，但下定决心画时，也一一完成。新的事物需要去尝试，也许并不是那么复杂那么难。

　　我的画很少有重复的，就想尝试不同的风格。

春天的碧翠庭院

　　春天的碧翠庭院是最美的，在北京春天的结尾，这里的桃花刚开过，高大的桐树又开满枝头，春风吹过，落下满地的喇叭花。门前榆树一串串的榆钱快成熟了，桑椹树又结了一树的青桑椹。

　　此时的碧翠庭院早上最清爽，阳光清澈，温度适宜，周围鹅黄碧绿，适宜读书。偶尔听到鸟叫，很是美妙。春天几乎没有蚊子，偶尔会有小虫爬上书本，充满生机。碧翠庭的石桌石凳，稍显清凉，石凳上垫上厚纸，也很舒服。如果再拿杯热茶，那就是享受了。早上头脑清醒，光线柔和，还是多读几页书好。

　　前日，园林人员来清理了碧翠庭里的杂草，小树，和枯枝。这里更清爽了。以后可以邀请朋友过来喝茶了。三俩好友，品茗茶，谈艺术，看参天的柏树，听鸟鸣雀跃，多么惬意的事情呀！

　　也可以在此，练练书法，画点画。幽静的环境，诗情画意，更来灵感。好像画家都喜欢这样的环境，张大千先生，即使在国外也要自己造中国的园林，深入中国的人文环境。我却有这样的福分，门前就有这样的幽静之境，真乃幸哉。

　　过一段时间，槐树花开的时候，碧翠庭院更有一份清香。

请接受你的衰老

　　前几天，我和书画社秘书长士良先生的一次探讨，关于我们的衰老，五十多一点的秘书长，而我也将奔五十。

　　我说到我眼花的厉害，做什么都要戴眼镜，精细度不够，健忘，等等。他说他也有同感。最后达成共识——接受衰老。都经历过年轻，也曾不同的辉煌过。英雄也有落幕的时候。坦然面对衰老。

　　昨天，几年没见到的老朋友又见面，畅聊中，也是五十几岁的朋友要提前退休，要驾车带着爱人到处跑跑看看。坦言，如果到60岁正常退休，可能也跑不动了，不如趁现在出去玩玩，不留遗憾。

　　他也实现了财富自由，可以来一个——说走就走的旅行。我等还在奋斗路上，也要坦然面对不同的人生。

我是自己的主宰

　　很长时间，我都迷失了方向，处处迎合别人，作为我父母的孩子，全力以赴赡养父母；作为父亲，只要还有一口气，也要为他们撑起一片天；作为这个时代无能的丈夫，为了家庭的完整，当牲畜的活着。

　　我是谁，我如同漂浮的空气，比尘埃还细微。这还是那个要成救世界的少年吗？父母还在，我如同消逝了很久。

　　这个世界，你越是后退，退到无处可退，你就会变得渺小起来，如同尘埃。

　　今天晚上，我又看来一部电影，大海上航行的船，船长决定船只的命运，而船长的命运要靠自己。

　　人生也是一次航行，最终的主宰只有自己。

　　现在流行一句话：不要去考验人性。

　　请善待自己。

春寒

壬寅二月二十四日。大风。

　　在北京的平房里，二只脚冰凉冰凉的，小腿穿着骑电车的护膝，手也冰凉，不想刻印，更没法画画，这一个冬季都没画画了，太冷，除了头脑还算清醒，常常有想钻被窝的念头，到被窝就会想睡。还是坐在桌子前好，带毛的皮内套一个冬天都没怎么离开过，这都春天了，还又穿了起来。

　　这个春天很反常，就热了几天，就开始长长的寒春。今年的暖气还延迟了几天，现在没了暖气，冷的人受不了。还是怀念年轻时在南方的气候，几乎没有感觉过冬天。北京的寒冷真是人受够了的，咱老百姓少寒衣，又缺少温暖的房子。一到冬天就犯愁。没有肉食的摄入，就会感觉饿。在工作室的时候，饿了喝水，喝了水却更饿。肚皮上厚厚的肥肉也挡不了寒意。

　　疫情已三年了，实体店也萧条了三年，口袋也早已没有了银子，生意比北京的寒冷还可怕。

　　听说，这半个月燕郊因疫情被封城了，跳楼的已有几个了，自己了断的比疫情没的还多。多么可怕的人治呀。

　　每天，人模人样的上班，冷清的如失业。我给起了个名字——在职失业。做着买卖，却没收入。比乞丐还惨。

　　壬寅年，大灾年，疫情，打仗，失业。这个点被赶上了。还有空难。

西泠印社豫西石牛2022年篆刻回顾展

做个俗人不易

知足常乐

道法自然

国民书画社社长——王书明先生

　　国民书画社社长王书明先生，以篆刻见长，金石古物古文字研究颇深，书画以古代传统为研究方向，传统功底深厚，作品，清新，雅致，具有文人画的风格。

　　国民书画社，致力于新时代传统艺术的继承和发展，响应国家的艺术号召，推动国民艺术素质的培养与提高，尽可能起到社会责任与公益服务大众的职责。

　　在中国艺术品数字化方面开拓，创新与推广，落地。利用现在成熟的区块链技术，使艺术品数字化，成为数字资产，让艺术家的艺术品有数字版权。成为可以流通的数字化艺术。

　　在推广培育艺术人才方面，书画社发起艺术家“春蕾计划”，采用企业孵化器模式培育艺术新人，让艺术家健康成长，艺术方面更快成熟，少走弯路。

国民书画社社长王书明先生

国民书画社社长王书明先生与秘书长陈士良先生

国民书画社社长王书明先生与副社长吴天龙先生

国民书画社社长王书明先生与西泠印社副社长韩天衡先生

国民书画社社长王书明先生与中国书协理事彭一超先生

国民书画社社长王书明先生为国民书画社治印

以印会友——北京站，豫西石牛

豫西石牛与篆刻家黄祖湖老师

我是一只寒号鸟 —— 豫西石牛

我是一只寒号鸟

我欣赏寒冬的景致

冰雪的纯洁

还有清醒的孤独

我的倔强

让我看到

严酷的凄美

如果我能打败寒冬

来到春天的怀抱

我的心也会象花儿一样绽放

处处都是温暖的小巢

我也会安心的睡去

梦里也会有甜甜的花香相伴

在这个寒冬

我怕在寒夜睡去

送《豫西石牛精选印集》给诗人

　　今天下午，诗人梁威武先生来访。我与梁先生因印章而相识。志趣相投，有缘相识。

　　今天梁先生再求印三枚。

　　我相赠送《豫西石牛精选印集》一本，并题写赠言，及送多福多寿沉香木盒一个。

　　晚上，盛情难却，与梁先生餐馆小聚，小酌一杯，畅谈艺术，人生，不胜甚喜。

豫西石牛篆刻全集 —— 集结成册

　　终于集结成册，我的印章全集——豫西石牛篆刻全集。10本，含400枚原印面。

　　其实是很简单的事，自己没在意去做。经国民书画社秘书长陈士良先生提醒，我才动手制作印谱。制作的过程是很累人，身体几乎都要干废了。做完后，其实有小小的成就感。

　　不知不觉中，自己已刻了千八百枚印章了，自己留下的也有几百枚。给他人刻的都拿走了。其实，很多给他人刻的印更细心，自己刻的印到随意潦草些。早年，我会傻傻的数自己刻了几百枚印了，为了达到一定的量。后来也就不再数了。只是更注重单个的质量，深挖细节，达到自己技艺的最好水准。给他人刻的印多了，给自己刻的比较少了。

　　刚开始，为了刻好，对印面比较在意，关键也没多少业余时间可以刻印，对边款不太注重。现在，也更多注重边款了。

　　不过，我觉得自己前进的比较慢，对于篆刻的基础用的功夫比较多，刻的印比较正统，汉印风格较多，在2021年才开始向明清流派印努力。也刚刚开始明白一些东西，如刻刀的刀感，刀的不同部位的作用，也学会在刻大印或材质硬印时，采用全握刻刀法。用手腕之力。看到许多年轻人都已成熟的篆刻技艺，自己自叹不如，但勇于探索，老骥伏枥。

为大写意国画家治印 —— 豫西石牛

　　前几天，大写意国画红斌先生来访，想再刻枚印，但说不出刻什么样的风格。我让他回去看看资料，有什么喜欢的形式，我好参照刻。

　　今天，红斌先生又来，并带来章料。也给了参考图。并嘱咐，不着急，一周时间都行。

　　他不急，我急，有任务总在心头压着。

　　知道他的要求就好，很多需求治印的朋友，对于篆刻不了解，也说不出来要求，但不是没要求，只是他不知道该怎么说出来，意思很模糊，对于这种情况，我们很是为难，只能揣摩对方心思了。等刻完出来，揣摩对了，就可以，不符合客户要求 ，很麻烦，或许得重刻。

　　知道了要求，二个小时搞定。发给红斌先生看，很满意。来取说，这么快！我回复，不快，就要饿死了。

　　篆刻是一种技艺，学习起来容易，但想刻好就需要长期的努力。一旦学会，就会信手拈来。有的人说，这么短时间，你是糊弄的吧。其实，刻印是一气呵成的事，对于一般的印，其实刻起来要不了很多时间。不见得，花时间多就好。有的人在拖时间不刻，给人错觉是花很长时间刻完，好像是很认真，很下了功夫似的。刻印有时就是感觉好，就很快，效果也很好。没感觉，有时客人的一些做法很让人反感，就刻的很生硬，了无生气。

黑娃爱白妮——70年代豫西乡土记忆

　　我是家里的老小，小时候， 家里人都叫我“小娃”，在上学之前，我还不知道什么是大名，“小娃”好像就是我的名字，妈妈叫我“小娃”，姐姐哥哥都也叫我“小娃”，奶奶却叫我“乖孙子”。

　　嫁到村南头的大姨也叫我“小娃”，我们村庄比较大，我家在中间，外婆舅家在村北头。大姨白净，慈眉善目，个不高，说话低声细语的，也爱笑。我的几个表哥表姐遗传了大姨白净，特别是三表姐四表姐又白又漂亮。可漂亮的三姐却喜欢叫我“小黑娃”，每次去大姨家，三表姐都会嘻笑着说：小黑娃又来了！每当这时，大姨都会牵过我的手，笑着说：“走，咱们洗洗就白了。”每每想起这句话，我的心里就沉甸甸的，爱我的大姨已过世10多年了。

　　三表姐喜欢叫我“小黑娃”，也是有原因的，小时候，在农村的家里，缺水，少衣，天暖的日子里，小时候的我几乎每天都光着身子，太阳晒，雨里跑，皮肤晒的黑黑的，那时的农村，没有洗澡的条件，只有县城有澡堂，还很贵，所以一年到头就洗不了几次澡。人也就脏，不是不爱卫生，是没有条件。并且，当时的社会，开始搞计划生育，我就没上户口，成了黑户，也就顺理成章成了“黑娃”。虽然三姐叫我“小黑娃”，但在大姨的庇护下，我还是喜欢到大姨家做客的，因为大姨每次都给我弄好吃的东西，小孩子都馋嘴的。更重要的原因，当时的七十年代，本来就没吃的。由于有馋嘴的零食可以吃，我就不在乎三姐对我的爱称。

　　到了知羞的年龄，我知道了“黑娃”是不好的贬义词。我就不再爱去大姨家了，后来，大姨和我母亲聊天，和我母亲戏说：“小娃也不来我家了！”大姨不知道，这其中是有原因的。

　　之后，上学了。我就爱白净的女生，每升到一个新的班级，我就找一个漂亮白净的女生，暗暗的喜欢，纯粹喜欢而已。

　　就是找对象，我发誓要找白净的。“小黑娃”的阴影始终挥之不去。

　　黑娃爱白妮。

不读书时代，我却喜欢写作

　　现代人都不读书了，我却喜欢写文章记事。也许是70年代老人吧。早年轻时候，总喜欢写日记记事，或写点小文发表。偶有范文发表，是挺高兴的事。

　　后，专业从事美术，从高中，到大学，再工作。把写作忘的差不多了，现在已没有多少人来读书读文章了。

　　其实我是一个比较敏感新事物的人，视频软件热起来，我也跟着愚乐起来，往往不能自拔，有很长时间也很少烦恼自责，浪费时间，后一咬牙，把软件删了。

　　人生经历了近五十年，总想把经历的记录下来，也是人生的总结，但由于时间所限，语言，符合等都不太严谨，且无人来读，就且权当自己娱乐罢了。

　　前日，去闺女学校接她放假回家，在校门口，我读鲁迅先生的书，一发广告传单的大姐说：现在都看手机，象你看书的都太少了。可不是，这些年来，我都很少读书，只是近来多读了点书。

　　今天晚上，又读老舍写的书，一些记录生活的事，也很有意思。老舍先生是作古了，但读他的书，好像他还活着，在讲故事。

　　还是，抽时间，多写点文章。

豫西石牛艺术历程简述

我的艺术历程要从职业高中开始

1992年——1995年，在镇平工艺美术职业高中，从事美术基础学习，参加统一艺术类高考。

1995年——1997年，在郑州黄河科技学院学习平面设计，并取得大专学历。

1997年——2002年，长沙建安房屋有限公司，从事平面设计工作，任设计师。

2002年——东莞金秋艺术画廊，设计师。

2002年——2004年，在虎门五金艺术品厂，艺术相框产品设计，任设计师。

2004年——2005年，惠州凯威五金艺术品厂，艺术相框产品设计，任设计师。

2006年——2021年，北京古董艺术品行业，艺术品鉴定。从事篆刻研究，书画研究。古文字研究。成立豫西石牛艺术工作室，从事，篆刻，书画创作。期间，加入西泠印社，吉林甲骨文学会，中国收藏家协会 ，北京西城区美协，中国当代艺术家协会。

一个充满科学思想的人，一个立志要创造发明人，居然走上艺术创作之路。这就是我。高中之前都没有想着搞艺术，就想着搞艺术是天才和疯子的事。

理想很丰满，现实很骨感。我居然连县城里差一点高中都没有考上。

没办法，我去了建筑工地。天气很热，口渴了喝工地上的自来水，吃的是大锅饭，住的是地铺。没干几天，我居然从脚手架上摔了下来，好在脚手架不高，我只是扭了大拇指。只好回家休养，母亲见工地这么危险，就不让我去了。这时，来了县职高的录取通知书。那时是93年，职高不受人待见，但听说也可以参加艺术高考，就灰溜溜的上了职高。

连一般的高中都没考上，我的自尊心受了很大打击，就立志努力学习，考上大学，改变命运。职高是美术专业，美术是主课，我很努力，美术成绩都基本上在班级数一数二。高考也要考文化课，我就到校外的野地里独自背书学习。

最后居然上了大学，学习平面设计。

大学毕业后，南上湖南，广东，做设计师。

08年，北京办奥运会。“北京欢迎您！”06年春节刚过，我就来到北京。进入到艺术品收藏领域。经过多年中国艺术品文化的熏陶，我对中国传统文化艺术产生了很大的兴趣，就进入到篆刻领域，国画领域。深入学习研究，自我修炼。

艺术之路感悟

你所达到的艺术高度之路，需要用磨难来填平。

在经过痛苦出来的艺术，包含了丰富的情感。才有鲜活的生命力。艺术家是用苦难的人生经历来创作艺术品，有生命的艺术品照亮黑暗的世界。

上母校名人榜

回报家乡母校

—— 给你母校捐赠书画，艺术家在行动，我为家乡做代言